如何设计一个经典的作品

作为一个设计师，你肯定了解或者观摩过一些经典的作品。这些作品持续被推崇几个月，几年，甚至几十年，热捧不衰，成为后来者的学习模板，哪怕到最后没有人记得它最初的设计目的了，人们仍在讨论它的美丽，简约和永恒。

这种设计该如何创造呢，或者说有哪些特性我们可以借鉴呢？今天，就经典和现代设计的关系和问题，我想跟大家谈一下我的一些看法。

这个设计会成为经典吗

在现代的大环境下，许多设计作品会突然火起来，成为一时的热点，看起来似乎会成为一种经典，但过了一阵，就逐渐被人们遗忘了，再也没有被人想起过。为什么会发生这种情况呢？没人知道，但是或许可以试着这么解释一下，就我个人而言，我认为最重要的一个原因是：这些设计美则美矣，没有灵魂，或者说对于设计这件事本身研究的不够，没有能够支撑的东西。

设计是为了改善不同个体交流的方式，不仅是设计师向世人展示自己的世界的方式，同样可以帮助人们更好的表达自己。如果忽视了这一点，一个设计永远不会成为经典。

设计市场的一些问题

舆论是善变的，但它可以通过合适的广告活动来进行引导和影响。像可口可乐和微软这些品牌市场领导者的位置并不是凭空而来的。即使像蒙娜丽莎这样伟大的艺术品，也需要靠宣传来提高它在大众中的辨识度。

有许多古典作品在现代像和在它们所处的文化环境中一样流行，甚至更流行。比如蒙娜丽莎，西斯廷教堂，大卫雕像，和文艺复兴时期的标志性的其他作品等等，这些之所以能在公众心目中留下印象，除了营销活动的推动之下，是因为它们本身也代表了一种文化。

随波逐流还是回归自然

正如我之前提到的，如果一个设计仅仅迎合潮流，那它只能像潮流一样。我并不是针对当前设计界的一些普遍趋势，比如扁平化啊，响应式设计等等，而是在批判那些没有任何基础支撑的设计，它们或许看起来还有点炫酷，但仔细一琢磨却没有任何深层次的东西。这种追逐潮流的作品注定只能昙花一现，如果他们不在设计里注入一些实际的东西的话。

想要了解一个纯粹以盈利为目的的趋势，最简单也是最有效的方法就是听一下业界权威是如何评论它的。流行虽然符合大众的审美，但是如果主流的设计权威都在批判它随波逐流或者浮躁的话，那就扔掉想要追求流行的想法，大众的热情转瞬即逝，盲目追逐热点，只会降低设计的调性。但是如果它们被采用在有影响力的设计中或者被权威的设计师推崇的话，那说明它确实是精华。

现在没有好的设计师了？

很多设计师抱怨说，现在的设计专业人士过于重视追逐流行和技术，却忽略了好的设计的基本原则。这些人往往是老派的设计师，他们甚至会因为不适应现代的行业环境而觉得备受冷落，苦恼自己的设计理念不能被理解。

每个年代都会出现这种情况，就像长辈们总喜欢说的那句口头禅一样：“现在的孩子啊…..”，长辈总会抱怨年轻一代对职业缺乏应有的敬意，处世太过随意，我敢肯定，二十世纪五十年代的设计师也这样吐槽过二十世纪七八十年代的设计师。

确实，现在的设计师相较于过去的工作更加注重灵活性，可能许多设计师看起来不像老派前辈那般努力。但事实上，脚踏实地和有才华的年轻设计师大有人在，他们对设计有自己的坚持和看法，并且因为设计师的队伍越来越壮大，这种人越来越多。

这些设计师会创造出一些持久的作品的可能性非常高，哪怕在信息爆炸的现代社会，是金子总会发光，他们的作品也会在汹涌的信息浪潮中被人发现并且历久弥新。

永恒不等于古板

很多人对于经典的作品有误解，印象中它们总被认为是一本正经的，甚至有点枯燥的。可是如果仔细想一下，你会发现，每一个独立的设计师再形成自己的风格之前都不可避免的被这些经典影响，最新潮流也必然有它们的影子。如果你只是选择最近的，最新的潮流作品去学习，你只会被限制在狭隘的设计风格中，这对一个设计师而言几乎是致命的禁锢，因为创新对于设计而言相当重要，如果你只把自己限制在一方天地，你很快就会过时。

挪一点时间出来，去图书馆也可以，网上搜索相关信息也可以，观摩一些20世纪为人推崇的经典作品。你可能会惊讶的在里面看到许多熟悉的影子，原来它们被那么多现代设计师抄袭。